[ 1999.9.3-1999.10.31 | 아트선재미술관, 별관 ]

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Artist's note

얼마 전 미국의 스텔스 기(B-2) 조종사는 30시간을 비행해서 하루는 유고를 초토 화하고 다음날은 집에서 잔디를 깎는 '초현실적인' 생활을 한다는 신문기사를 읽은 기억이 난다. TV의 리모콘처럼, 시간 맞춰 켜놓은 전자렌지처럼, 게임기의 상하좌우 버튼과 빨간 버튼처럼…

우린 일상이란 너무 흔해서 무가치하다고 말하진 않지만 소중하다고 말하지도 않는다.
그 흔한 날마다의 생활인 일상이란 단어는 내 작업의 연장선이나 출발점이다. 그리고 결국은 도달해야할 곳인지도 모른다. 내 일상 속에는「비슷한 벽. 똑같은 벽」과 회화가 공존한다. 회화를 통해서 벽을 바라보고 벽은 회화를 지향하고 있다. 다시 말해서 일상, 벽, 회화는 어떠한 형태로든 삼각형을 이룬다고 말 할 수 있겠다.
직각이던, 예각이던, 정삼각형이던지…

그리고 이것은 마치 통조림 깡통처럼 가공된 시멘트 옹벽 앞에서 회화를 생각해 보는 명상도(冥想圖) 이기도하다. 그림으로 설명하자면 벽을 배경으로 벽을 그리는 화가는 화면밖에 있고, 그림이 끝나는 사각의 틀은 단절과 정리가 아니라 보이지 않는 풍경으로 가득 차있는 또 다른 화면의 연장이 될 것이다.
이「비슷한 벽. 똑같은 벽」을 작업한 시기인 97년부터 지금까지는 나에겐 한밤중에 제천에서 단양을 지나갔던 느낌이었다. 산과 산 사이로 미로처럼, 미로처럼 길이 나있었다.
그림은 벽에 걸리고 벽은 그림 안에 있다.
이 작업들은 우리 아파트 단지 입구의 LG슈퍼 맞은편 벽의 같은 장소를 서로 다른 크기로 반복해서 작업한 것들이다. 이 연작 작업들은 옆 그림과 옆 그림이 똑같지 않다.
세로와 가로, 다가감과 멀어짐, 확대와 반복, 무심함과 관심이 공존한다. 그리고 배경의 거칠음은 벽의 조직적인 선들 속에 묻혀진다. 캔버스 속에서 붓질들은 선들의 조직적인 저항을 받는다. 그리고 화면 안에는 일루전과 평면이 언제나 처럼 동시에 함께 한다.
결국 다시 한번 그림은 평면인 것이다. 작은 화면에서 큰 화면으로 큰 화면에서 작은 화면으로의 이동을 렌즈로 당기거나 밀듯이 다가서는 무심한 벽 그 속에는 일상 속에 흔히 널려있어, 보기 싫어도 보기를 강요하거나, 도시에서 도시주변 외곽에서「비슷한 벽. 똑같은 벽」은 반복되어지며 사람과 흙을 단절시키는 철저한 역할을 한다. 다시 한번 그 속에는 반복과 단절과 강요가 있다. 그리고 그 안에는 전복된 위장도, 알고도 모른 체한 실수도, 어느 쪽도 승리할 수 없는 좌에서 우로 우에서 좌로의 이동이 있을 뿐이다.
이 이야기는 화면 속에서 소급해 올라가거나 내려가면 아무 것도 남게되지 않는 절대추상이야기는 아니며 사회적 벽화, 회화적 사건으로의 전개로 읽혀지길 바란다.

밤 시간 동부간선도로
작가A: 오늘 뭐 드셨어요? 짬뽕인가요?
작가B: 아니요. 볶음밥이요. 왜요?
작가A: 그 집 짬뽕에 오징어가 항상 질긴 것 같아요.
작가B: 오늘 뭐 드셨는데요?
작가A: 우동이요.
작가B: 아! 예

전시를 이루는 몇 가지 요소.
1. 본 전시는 작은 화면에서 큰 화면으로의 화면 크기의 변화 34×24㎝에서 300×220㎝까지 40여 점으로 이루어진다.
2. 우레탄 페인트와 유화 물감을 섞어서 작업한 것과 유화 물감으로 작업한 것들이 주를 이룬다.
3. 공간에서 생겨난 문제를 캔버스(그림)로 해결하기 위해 후반기에 작업한 비닐 그림들은 얇기 때문에 천보다 위험해 보이며 비닐을 지지해주는 캔버스 틀을 통해 투명 또는 불투명하게 회화는 읽혀 질 것이다.


215×58×73㎝의 책상 위에서 쓴 작업노트. 1999