주요 출품작


트레이시 모펫은 이번 전시에서 그녀의 대표적인 프로젝트 6개를 한자리에서 선보이게 된다. 특히 이 작품들은 호주 현대 사진과 영화계에 끼친 그녀의 공적들을 잘 보여주게 될 것이다. 또한 이번 전시는 비평가나 일반인들 모두가 공감할 수 있는 작품들로 구성되어 있다.

<무엇인가 더 Something More,1989, 사진>는 그녀의 초기 작품 중에서 가장 성공적인 사진 연작이다. 9개의 이미지는 시골에서 벗어나 화려한 도시 생활을 열망하는 여성이 겪어 나가는 좌초된 꿈의 과정을 그리고 있다. 충만한 색채 이미지와 흑백 이미지가 혼합된 이 작품은 매우 개인적인 줄거리를 통하여 인종, 성, 계급의 문제에 대하여 이야기한다. 인종적으로, 또한 사회적으로 다른 위치의 사람들에 둘러싸인 검은머리의 여성은 이방인으로 ‘무엇인가 더’를 원한다. 9편의 단편으로 짜인 이미지들은 자유를 향한 과정에서 여인이 겪는 폭력과 파괴적인 힘을 단편적으로, 그러나 명료하게 시사해 준다.

<심야의 외침 : 전원의 비극 Night Cries : A Rural Tragedy, 1990, 필름>은 병든 노년의 엄마와 욕구불만의 보호자 딸의 애증관계를 둘러싸고 이루어져 있다. 두 주인공 사이에는 대화가 없지만 상실, 떨어짐, 필요, 거절 등의 감정적 이슈를 통하여 작가는 어머니와 딸의 상호 의존적인 관계를 드러내 준다. 또한 이 작품에는 백인 엄마와 흑인 딸이라는 설정을 통한 흔들리는 감정의 미묘한 교차가 있다. 원주민의 아이를 백인 양부모에게 강제 입양시키는 호주 정부의 동화정책에 대해 지적하고 있는 이 작품은 호주의 인종문제의 다른 국면을 드러내고 있다.

<삶의 상처 Scarred for Life, 1994, 사진> 는 현대 가정에 대한 비판적 증언이라는 점에서 주목된다. 집이 단순히 거주지 혹은 편안함의 상징이 아닌 근심과 갈등, 소외와 같은 부정적 측면과 친숙한 장소이면서 그 친숙함이 불현 듯 낯설게 느껴지고 위협적이며 공포스러운 장소로 탈바꿈할 수 있다는 가능성을 시사하고 있다. 또한 가정의 참뜻을 잃어 가는 현대가정의 편린들을 표현했다. ‘쓸모없다 Useless'고 부르짖는 아버지에 대항하는 여자아이의 반항적인 눈빛. ’어머니의 날 Mothers Day'에 어머니로부터 뺨을 맞는 소녀의 시진 등이 평온해야 할 가족안에서의 숨은 갈등에서부터 원주민 어린이를 데려다 성폭행하는 백인 의붓아버지의 사진(심장마비 Heart Attack)으로 인종이 복잡하게 뒤섞인 오늘날 호주가 떠안고 있는 국가적 갈등의 단면까지 보여주고 있다.
트레이시 모펫은 이 작품을 통해서 가정폭력, 성적학대, 개성을 억압하는 강제적 분위기를 드러내고 있다.

영국 빅토리아식 인테리어와 싸구려 흡혈귀 소설에서나 나옴직한 에로틱한 이미지로 수수께끼 같은 분위기를 자아내는 <Laudanam, 1998, 사진>에서 두 여인, 백인 여주인과 아시아인 하녀는 겉으로 드러나는 것보다 훨씬 많은 것을 암시하는 일종의 이야기를 만들어 낸다.
일부러 바랜 색으로 처리한 그라비어 사진들은 19세기의 계급적 억압에 대한 이야기 인 것 같기도 하고 인물들의 보다 긴장된 관계설정을 통해 에로틱한 분위기를 자아내기도 한다.
이 둘은 누구인가?
단순한 식민지의 계급적 억압에 관한 이야기인가?
아니면 이들은 동성애자이거나 여주인이 강제로 하녀를 범하는 것일까?
이 작품에서는 이 모두와 그 이상의 해석이 가능하다. 그건 관람객의 몫이다.

이 외에도 보다 호주적인 배경 설정 속에서 폭력적인 남성의 세계와 임신한 어머니의 이미지를 교차적으로 엮어나가는 사진 시리즈 <하늘 저 높이 Up in the Sky, 1997, 사진>, 민족성, 성, 지역, 정신적, 문화적 믿음에 대한 언급을 세 개의 귀신 이야기를 통해 이끌어 나가는 90분짜리 필름 작품 <신들리다 beDevil, 1993,필름> 등 다양한 형식적 관심과 미묘하고 세련된 줄거리를 드러내주는 트레이시 모펫의 수작들을 이 전시를 통하여 만나게 될 것이다.